Copperex
El diseño de niveles 3D es más que colocar objetos en un espacio. Es crear experiencias que guían al jugador, cuentan historias y generan emociones reales.
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Los jugadores se pierden constantemente porque las señales visuales no son claras. Pasan minutos dando vueltas sin entender hacia dónde ir.
Aplicamos principios de arquitectura visual: iluminación direccional, contraste de colores en puntos clave y geometría que naturalmente dirige la mirada. Los jugadores avanzan sin sentirse manipulados.
El nivel se siente monótono o agotador. Demasiada acción sin respiro, o largos tramos vacíos donde no pasa nada interesante.
Diseñamos curvas de intensidad basadas en la psicología del jugador: momentos de tensión seguidos de alivio, sorpresas espaciadas estratégicamente y zonas de exploración opcional que recompensan la curiosidad.
Los espacios se sienten artificiales. Las puertas son demasiado grandes, los pasillos muy estrechos o las habitaciones no tienen sentido lógico.
Trabajamos con referencias del mundo real y ajustamos según el tipo de jugador. Un nivel de parkour necesita proporciones distintas a uno de sigilo. La coherencia interna es fundamental.
El nivel se ve espectacular pero corre a 20 FPS. Demasiados polígonos, iluminación excesiva o efectos que saturan el motor gráfico.
Enseñamos técnicas de oclusión, LOD (nivel de detalle), y distribución inteligente de recursos. Un nivel bien optimizado mantiene la calidad visual sin sacrificar el rendimiento.
Olvidate de tutoriales genéricos que solo rascan la superficie. Aquí vas a construir niveles completos desde cero, enfrentando los mismos problemas que un diseñador profesional.
Cada proyecto tiene restricciones reales: presupuesto de polígonos, límites de memoria, plazos de entrega. Porque en la industria nadie tiene recursos infinitos.
El programa completo tiene una duración de 10 meses. Las inscripciones para la generación de septiembre 2025 abren en julio.
Principios de diseño espacial, teoría del color en entornos 3D, y tus primeros niveles jugables. Vas a cometer errores aquí, y eso está bien. Es parte del proceso.
Iluminación avanzada, creación de atmósferas, integración de mecánicas de juego. Aquí empiezas a ver cómo un nivel cuenta una historia sin palabras.
Técnicas de oclusión, gestión de recursos, pruebas de usuario reales. Aprendes a balancear belleza visual con rendimiento técnico.
Diseñas un nivel completo que puede formar parte de tu portafolio profesional. Incluye documentación técnica, presentación y defensa ante un panel.
Lo que más me gustó fue trabajar con restricciones reales desde el principio. Nada de proyectos fantasiosos. Me enseñaron a resolver problemas como se hace en un estudio de verdad, con presupuesto limitado y fechas de entrega apretadas.